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Author: Erwin

  • Zwei von Brandon Lopez ~ The Free Jazz Collective

    Zwei von Brandon Lopez ~ The Free Jazz Collective

    Von Keith Prosk

    Brandon Lopez ist nach wie vor einer der meistbeschäftigten Kontrabassisten in NYC und hat veröffentlicht

    Kein Es La Playa

    mit der Saxophonistin Ingrid Laubrock und dem Schlagzeuger Tom Rainey, Dura mit dem Pianisten und Synthesizer-Spieler Jim Baker und dem Schlagzeuger Bill Harris,

    die saubere Gewalt vieler

    mit Schlagzeuger Gerald Cleaver und

    Chanchullo

    mit Saxophonist Steve Baczkowski nur dieses Jahr jenseits der Rekorde hier. Diese beiden Trios haben häufig wiederkehrende Mitarbeiter in Cleaver und die Synthesizer-Spielerin Cecilia Lopez, tiefe Beziehungen, die diese Erstaufnahmen mit dem Dichter Fred Moten und dem Trompeter Forbes Graham ergänzen könnten.

    Moten/Lopez/Cleaver – Moten/Lopez/Cleaver (Lesegruppe/Relative Pitch, 2022)

    Fred Moten, Brandon Lopez und Gerald Cleaver spielen auf ihrer gleichnamigen 76′-Platte neun Klanggedichte für Gesang, Bass und Schlagzeug.

    Knallharte Grooves aus einer Rhythmusgruppe in dynamischem Gleichgewicht verändern sich rastlos für die Dauer der Tracks, oft durch explosive Betonungen intensivierender Beharrlichkeit. Felgenschläge beginnen wie Bomben zu ticken. Kreissägen erhöht den Druck, als würde man sich in den Schleifstein lehnen. Lopez’ Vokalisationen der Anstrengung vermitteln eine Körperlichkeit, die den Einsatz mit einem Körper auf der Linie höher erscheinen lässt. Unter ihnen mischt sich Moten, dessen Worte aus der radikalen Tradition der Schwarzen stammen. Einblicke in Boom-Bap-Attitüden aus dem Kit und das Machachara der Kettenpercussion mögen mit der Bedeutung der Wörter mitschwingen, aber selbst ohne sie zu verstehen, vermitteln ihre Intonation und Kadenz die Botschaft. Durch diese Qualitäten werden sie zu einer musikalischen Einheit, rhythmische Insistenzen, instrumentale Intonationen und vokale Kadenzen, rhythmischer Kontrapunkt, Sprach- und Klangtechniken sind integriert. Und jenseits von Sinn und Rhythmus, Momente tiefer Harmonie aus pochenden Arco-Obertönen, ganze Kit-Resonanz von Kick-Drum-Bumps und die ernsthaften Formanten des Poeten. Ein Akkord aus jeder Ecke.

     

    Forbes Graham (Trompete, Drumcomputer, Laptop), Brandon Lopez (Kontrabass) und Cecilia Lopez (Synthesizer) spielen fünf Umgebungen auf dem 54′ Ein weiterer Tag, ein weiterer Vektor.

    Ein zurückhaltender Dynamikbereich und vorsichtige Geschwindigkeiten für weiträumiges Tempo akzentuieren Farbe, von denen es hier viele gibt. So wie die Gruppe sich ähnlichen Texturen annähern kann – den luftigeren Klangfarben von gestrichenen Bässen, weißem Rauschen zwischen Radiosendungen oder den schrillen Tönen von Himbeertrompeten – unterscheiden sie sich durch dieselben für kühnere Interaktionen. Elektronik gibt Verstärkerschnurren und eingeschaltetes Summen ab, extrudiert biomorphe Formen aus Bleep-Bloop-Melodien. Geschickte Tänze den Hals hinab in labyrinthischen Linien und großen Bässen, Body Percussion, Klopfen, Massieren, Klopfen. Speichelgeräusche, Kesselpfeifen, Plastikfolie und Rakel aus der Hupe. Wie Grahams Cover-Gemälde, eine lebendige Leinwand aus Lärm.

  • Zwei von Brandon Lopez ~ The Free Jazz Collective

    Zwei von Brandon Lopez ~ The Free Jazz Collective

    Von Keith Prosk

    Brandon Lopez ist nach wie vor einer der meistbeschäftigten Kontrabassisten in NYC und hat veröffentlicht

    Kein Es La Playa

    mit der Saxophonistin Ingrid Laubrock und dem Schlagzeuger Tom Rainey, Dura mit dem Pianisten und Synthesizer-Spieler Jim Baker und dem Schlagzeuger Bill Harris,

    die saubere Gewalt vieler

    mit Schlagzeuger Gerald Cleaver und

    Chanchullo

    mit Saxophonist Steve Baczkowski nur dieses Jahr jenseits der Rekorde hier. Diese beiden Trios haben häufig wiederkehrende Mitarbeiter in Cleaver und die Synthesizer-Spielerin Cecilia Lopez, tiefe Beziehungen, die diese Erstaufnahmen mit dem Dichter Fred Moten und dem Trompeter Forbes Graham ergänzen könnten.

    Moten/Lopez/Cleaver – Moten/Lopez/Cleaver (Lesegruppe/Relative Pitch, 2022)

    Fred Moten, Brandon Lopez und Gerald Cleaver spielen auf ihrer gleichnamigen 76′-Platte neun Klanggedichte für Gesang, Bass und Schlagzeug.

    Knallharte Grooves aus einer Rhythmusgruppe in dynamischem Gleichgewicht verändern sich rastlos für die Dauer der Tracks, oft durch explosive Betonungen intensivierender Beharrlichkeit. Felgenschläge beginnen wie Bomben zu ticken. Kreissägen erhöht den Druck, als würde man sich in den Schleifstein lehnen. Lopez’ Vokalisationen der Anstrengung vermitteln eine Körperlichkeit, die den Einsatz mit einem Körper auf der Linie höher erscheinen lässt. Unter ihnen mischt sich Moten, dessen Worte aus der radikalen Tradition der Schwarzen stammen. Einblicke in Boom-Bap-Attitüden aus dem Kit und das Machachara der Kettenpercussion mögen mit der Bedeutung der Wörter mitschwingen, aber selbst ohne sie zu verstehen, vermitteln ihre Intonation und Kadenz die Botschaft. Durch diese Qualitäten werden sie zu einer musikalischen Einheit, rhythmische Insistenzen, instrumentale Intonationen und vokale Kadenzen, rhythmischer Kontrapunkt, Sprach- und Klangtechniken sind integriert. Und jenseits von Sinn und Rhythmus, Momente tiefer Harmonie aus pochenden Arco-Obertönen, ganze Kit-Resonanz von Kick-Drum-Bumps und die ernsthaften Formanten des Poeten. Ein Akkord aus jeder Ecke.

    Forbes Graham (Trompete, Drumcomputer, Laptop), Brandon Lopez (Kontrabass) und Cecilia Lopez (Synthesizer) spielen fünf Umgebungen auf dem 54′ Ein weiterer Tag, ein weiterer Vektor.

    Ein zurückhaltender Dynamikbereich und vorsichtige Geschwindigkeiten für weiträumiges Tempo akzentuieren Farbe, von denen es hier viele gibt. So wie die Gruppe sich ähnlichen Texturen annähern kann – den luftigeren Klangfarben von gestrichenen Bässen, weißem Rauschen zwischen Radiosendungen oder den schrillen Tönen von Himbeertrompeten – unterscheiden sie sich durch dieselben für kühnere Interaktionen. Elektronik gibt Verstärkerschnurren und eingeschaltetes Summen ab, extrudiert biomorphe Formen aus Bleep-Bloop-Melodien. Geschickte Tänze den Hals hinab in labyrinthischen Linien und großen Bässen, Body Percussion, Klopfen, Massieren, Klopfen. Speichelgeräusche, Kesselpfeifen, Plastikfolie und Rakel aus der Hupe. Wie Grahams Cover-Gemälde, eine lebendige Leinwand aus Lärm.

  • Keithian präsentiert Video zur Top-15-Single „Chance?“, inspiriert von Destiny’s Childs „Say My Name“-Video | Dies istRnB.com

    Keithian präsentiert Video zur Top-15-Single „Chance?“, inspiriert von Destiny’s Childs „Say My Name“-Video | Dies istRnB.com

    Wenn Ihnen das Musikvideo zur Billboard Nr. 1-Single „Say My Name“ von Destiny Child gefallen hat, dann werden Sie das neue Musikvideo des kubanischen Musikers und Filmemachers absolut lieben Keithian für seinen Sommerhit “Chance?” aus heute.

    Keithians Top 15-Single nimmt Sie mit auf eine Reise von einem Farbraum zum nächsten. Das Video, das seine wahre Musikalität umarmt, beginnt damit, dass er eines seiner Musikinstrumente spielt, ein elektronisches Keyboard. Und jede Szene des Videos gibt eine andere Farbe wieder, von Gelb über Orange, Rosa bis Lila und sogar eine Szene mit mehrfarbigen Lautsprechern. In jeder Szene trägt Keithian ein Outfit, das sowohl die Szene als auch sein Liebesinteresse ergänzt.

    Apropos Single “Chance? ist ein Spiel mit der Karte, die du in Monopoly ziehst, du weißt nie, was du bekommst, also ist es ein Scherz. Als ich diesen Song geschrieben habe, hatte ich also eine Erfahrung im Kopf, bei der ich alles getan habe, um die Aufmerksamkeit dieses Mädchens zu bekommen, aber sie hat mich wie Scheiße behandelt. Dann, genau als ich desinteressiert war, fing sie an, sich für mich zu interessieren. Dann fing ich an, Spielchen zu spielen und Dinge zu tun, von denen ich wusste, dass sie sie anmachte, nur weil ich es ihr übel nahm, dass sie hart spielte, um es zu bekommen. Aber das Peinliche war, dass ich wusste, dass wir beide nicht ehrlich genug sein würden, um es richtig zu machen oder zu gehen, also blieben wir einfach dabei und spielten das Spiel.“ – Keithian

    Du bist sicher, im Takt zu grooven und die Chance zu behalten? auf Wiederholung. Keithian liefert sanfte Vocals und ein Falsett, genau richtig für diesen Chartstürmer, wenn er den Refrain singt „Wie groß ist die Wahrscheinlichkeit, dass du mich herausrufst?/Wie groß ist die Wahrscheinlichkeit, dass ich es aus deinem Mund kommen höre? Ja /Wie groß ist die Chance, dass du mich rausschmeißt? /Wie groß ist die Wahrscheinlichkeit, dass ich „Ich liebe dich nicht“ höre?

    Im gesamten Video können Sie Keithian Szenen spielen sehen, die alle mit hohem Risiko verbunden sind, was mit der Bedeutung des Songs zusammenhängt, alles auf den Tisch zu legen und ein Risiko einzugehen. Wir sehen das Talent, das der gebürtige Louisiananer von seinem kubanischen Vater, der ein Fernsehproduzent war, sowie von seiner Mutter, einer professionellen Choreografin, geerbt hat. Der Sänger, Songwriter und Filmemacher bringt diese Talente und Energie mit anregenden Tanzbewegungen und visuell ansprechender Ästhetik in sein Video ein.

    Keithian gibt alles, um den Sommer mit einem Knall zu beenden, dem ersten von vielen Tracks auf seiner neuesten EP „Green Clouds“.

    Das Video erscheint auch rechtzeitig, um Keithians Wurzeln und dem Gedenken an den Hispanic Heritage Month zu huldigen, der jedes Jahr vom 15. September bis 15. Oktober begangen wird.

    Sehen Sie sich die Premiere von an “Chance?” von Keithian unten. Verfügbar auf allen digitalen Streaming-Plattformen.

    Über Keithian:

    Keithian wurde in New Orleans, Louisiana, geboren und wuchs in einem äußerst kreativen Umfeld auf. Sein Großvater brachte ihm das Saxophon bei und er spielte in der Jazzband seiner Familie, bis er sich einer Boygroup anschloss. Er veröffentlichte unabhängig seine Power EP, tourte, machte Residenzen und diente als Musikdirektor, während er für andere Aufnahmekünstler schrieb und produzierte. An der Spitze des Jahres 2019 traf sich Keithian mit dem Produzenten/Keyboarder Oliver Delcros-Sainville in einer Rihanna-Session. Das Paar verbrachte eine Woche damit, an Musik für die Pop-Göttin zu arbeiten, entdeckte jedoch eine Verbindung und begann mit der Arbeit an Songs, die Keithians kommende EP „… to my Pain“ werden sollten. Die EP wurde am 13. November veröffentlicht. Keithian veröffentlichte seine erste spanische Single „Comunicar“ im Januar 2021. Sein Song „Communicate“ erreichte Platz 50 der Top 40-Charts von Mediabase. Seine Kollaboration „Blackout“ mit Kirsten Collins erschien am 26. März auf Streaming-Plattformenth, und sammelte mehrere Playlist-Slots für das parallel dazu veröffentlichte Akustikvideo. Am 8. Juni drehte Keithian seinen neusten Horrorfilm „Blackstock-Friedhof.“ Am 30. Junith Keithian veröffentlichte seine Single „Geh Bae“, das auf Pandoras Indie-R&B landete und Keithians Sound einem neuen Publikum von Zuhörern vorstellte. 18.8th Keithian veröffentlichte seine Folgesingle „Chance?„Anfang November veröffentlichte Keithian seine dritte Single des Jahres 2021, „Guaranteed“, die auf Platz 2 der Jazz-Charts von Spotify landete.

  • Erstes Bild der vollen David Geffen Hall – SlipdiscSlippedisc

    Erstes Bild der vollen David Geffen Hall – SlipdiscSlippedisc

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  • Roger Waters „interessiert“ sich nicht für Eddie Van Halen oder AC/DC

    Roger Waters „interessiert“ sich nicht für Eddie Van Halen oder AC/DC

    Die britische Rockikone Roger Waters war in letzter Zeit mit kontroversen Kommentaren zu einer Reihe von gesellschaftspolitischen Themen in ziemlich heißem Wasser.

    Darunter der Krieg in der Ukraine und „Lügen“ über russische Kriegsverbrechen, die Beteiligung der Vereinigten Staaten an der Unterstützung der Ukraine in dem Konflikt und die Schuldzuweisung an das amerikanische und britische jüdische Volk für die Handlungen Israels, wie in der neuesten Ausgabe des Gründungsmitglieds von Pink Floyd zu sehen ist explosives Interview mit Rollender Stein am 4. Oktober.

    Die Kommentare von Waters waren so aufrührerisch, dass eine Reihe seiner Solo-Shows „This Is Not A Drill“ in Polen für April 2023 abgesagt wurden Vielfalt hat berichtet, dass die Gegenreaktion den voraussichtlichen Verkauf des Musikkatalogs von Pink Floyd (für geschätzte 500 Millionen US-Dollar) gefährdet hat.

    Obwohl nicht annähernd so schädlich wie seine Kommentare zur globalen Affäre, könnten die neuesten Meinungen von Waters bei Musikfans Anklang finden. In einem neuen dreistündigen Interview mit “Die Joe-Rogan-Erfahrung”, Der Musiker teilte mit, dass er kein Fan von “lautem” Rock ‘n’ Roll oder den Legenden Eddie Van Halen oder AC/DC ist.

    “[I’m] nicht wirklich an lautem Rock ‘n’ Roll interessiert – was manche Leute sind und ihn lieben, aber ich könnte mich nicht weniger um AC/DC oder Eddie Van Halen oder all das Zeug kümmern. Es ist nur, wer? Ich gehe nicht, ‘Wer?’ denn offensichtlich kenne ich den Namen. Und ich bin sicher, Eddie ist brillant und ein großartiger Gitarrist und wunderbar. Es interessiert mich einfach nicht.”

    Waters gab auch zu, dass er „nicht sehr auf dem Laufenden in der Rockgeschichte“ ist und fügte hinzu: „Ich interessiere mich nicht sehr für die populärste Musik. Ich meine, es gibt bestimmte Leute, von denen ich große Fans bin, hauptsächlich die Schriftsteller, der Sänger … Songwriter, weißt du. Also, [Bob] Dylan und Neil Young. Aber ich werde keine lange Liste beginnen, weil ich es wahrscheinlich könnte, aber es ist dieses Ende des Spektrums, an dem ich mehr interessiert bin.”

    Der Musiker verriet Rogan auch, dass er an einem Buch mit Enthüllungen über Pink Floyd arbeitet, und nannte das Material „schwere Dinge, über die man schreiben kann“. Angesichts seiner neuesten Wortmeldungen sind wir sicher, dass er sich nicht zurückhalten wird.

    16 der politischsten Rock + Metal Bands

    Freimütige Künstler, die sich für eine Sache einsetzen!

  • Drei deutsche Künstler verlassen Currentzis Tristan in Moskau – SlipdiscSlippedisc

    Drei deutsche Künstler verlassen Currentzis Tristan in Moskau – SlipdiscSlippedisc

    Norman Lebrecht

    08. Oktober 2022

    Der Bayreuther Star Andreas Schager (Bild) hat darum gebeten, dass sein Name von einem November Tristan und Isolde in Moskau entfernt wird. Der Bariton Matthias Goerne sagt, sein Name sei ohne sein Wissen veröffentlicht worden.

    Und der von Teodor Currentzis für die Titelpartie gebuchte Tenor Torsten Kerl hat einen offenen Rücktrittsbrief veröffentlicht:

    Er schreibt: „Die Teilmobilisierung hat die Situation für mich und meine teils russische, teils ukrainische Familie verändert. Aufgrund dieser erneuten Eskalation ist es für mich menschlich und moralisch nicht mehr vertretbar, zu diesem Zeitpunkt als Künstler in Russland aufzutreten.“

    Mehr im Tagesspiegel hier

  • Kanye West sagt, dass er „Death Con 3 auf jüdische Menschen gehen wird“

    Kanye West sagt, dass er „Death Con 3 auf jüdische Menschen gehen wird“

    Nach einer Suspendierung auf Instagram wegen angeblicher antisemitischer Äußerungen ging Kanye West zu Twitter, um diese Kommentare zu verdoppeln.

    „Ich bin heute Nacht ein bisschen müde, aber wenn ich aufwache, gehe ich in Todesstrafe 3 auf JÜDISCHE MENSCHEN“, sagte er in einem Tweet. „Das Komische ist, dass ich eigentlich kein Antisemit sein kann, weil Schwarze eigentlich auch Juden sind. Ihr Jungs habt mit mir gespielt und versucht, jeden, der sich eurer Agenda widersetzt, in die Irre zu führen.“

    Er fuhr fort und sagte: „Wer hat Ihrer Meinung nach die Abbruchkultur geschaffen?“

    Diese Kommentare kommen nur wenige Tage, nachdem er während seiner Yeezy-Modenschau der 9. Staffel während der Pariser Modewoche ein umstrittenes „White Lives Matter“-Shirt getragen und erniedrigende Kommentare darüber abgegeben hatte Mode Moderedakteurin Gabriela Karefa-Johnson.

    Um die Sache noch schlimmer zu machen, erschien er bei Fox News. Tucker Carlson heute Abend für ein Interview mit dem Gastgeber, in dem er seine körperbeschämenden Kommentare wiederholte und sagte: „Die Medien wollen den Eindruck erwecken, dass Übergewicht das neue Ziel ist, obwohl es eigentlich ungesund ist“, sagte Ye. „Lassen wir die Tatsache beiseite, ob es Mode in der Vogue ist, was nicht der Fall ist. Wenn es jemand attraktiv findet, jedem das Seine. Es ist tatsächlich klinisch ungesund, und wenn die Leute das fördern, ist es dämonisch.“

  • Kann Mahler Schumanns fehlerhafte Sinfonien retten? – SlipdiscSlippedisc

    Kann Mahler Schumanns fehlerhafte Sinfonien retten? – SlipdiscSlippedisc

    Norman Lebrecht

    08. Oktober 2022

    Von dem Lebrecht-Album der Woche:

    ie Symphonien von Robert Schumann sind enorm einflussreich und werden nur selten aufgeführt. Es gibt Probleme mit einigen Instrumentalkompositionen, aber das Haupthindernis ist das Fehlen einer großen Melodie, die die Leute auf dem Heimweg summen könnten. Schumann macht große Themen, keine großen Melodien. Hier und da (zum Beispiel im Eröffnungssatz der ersten Symphonie) sind sie groß genug, um unheilvoll zu sein, nur um bei Wiederholung prätentiös zu klingen. Von den vier Symphonien hat nur die dritte wirklichen Publikumsreiz.

    Schumann ist dennoch nicht zu übersehen….

    Weiter lesen hier.

    Und hier.

    Auf Französisch ic.

  • Kanye Wests Zugriff auf Instagram wurde eingeschränkt

    Kanye Wests Zugriff auf Instagram wurde eingeschränkt

    Nach einer Reihe von Tiraden auf Instagram in der vergangenen Woche wurde Kanye West anschließend von der Plattform verbannt.

    Ein Sprecher der Muttergesellschaft von Instagram, Meta, sagte NBC-Nachrichten dass Instagram Inhalte entfernt hatte, die als antisemitisch galten, sie gingen jedoch nicht näher auf die Richtlinien ein, gegen die Ye angeblich verstoßen hatte.

    Anfang der Woche teilte Ye eine angebliche Interaktion zwischen ihm und Diddy mit, nachdem Diddy ihn während eines Interviews kritisiert hatte Der Frühstücks-Club für das Tragen eines T-Shirts mit der Aufschrift „White Lives Matter“. Ye soll Diddy eine SMS geschrieben haben, in der er bemerkte, dass er sie als Teil seines Merchs tragen wollte, aber Diddy scheint die Idee verworfen zu haben, und ermutigte Ye, „diese Internetspiele nicht mehr zu spielen“.

    Ye hat dann Screenshots ihres angeblichen Austauschs auf seiner Instagram-Seite geteilt.

    „Das ist kein Spiel“, sagte Ye. „Ich benutze Sie als Beispiel, um den Juden zu zeigen, die Ihnen gesagt haben, Sie sollen mich anrufen, dass mich niemand bedrohen oder beeinflussen kann. Ich habe dir gesagt, das ist Krieg. Und jetzt mach dir ein paar Geschäfte.“

    Viele fanden diese Kommentare antisemitisch, was wahrscheinlich dazu führte, dass Instagram seinen Zugang einschränkte.

    Nach seiner Beschränkung auf Instagram kehrte Ye kurz zu Twitter zurück und rief den Facebook-Gründer und Meta-Besitzer Mark Zuckerberg an.

    „Schaut euch dieses Mal an. Wie du mich von Instagram geworfen hast “, sagte er.

    Zum Zeitpunkt des Verfassens dieses Artikels ist nicht bekannt, wie lange der Zugriff von Yes auf Instagram eingeschränkt sein wird.

  • Mike Patton – Sänger sind Idioten, denken, dass ihnen die F–King-Show gehört

    Mike Patton – Sänger sind Idioten, denken, dass ihnen die F–King-Show gehört

    Mike Patton mag einer der größten Frontmänner mit einer der größten Stimmen im Rock sein, aber er hat eine bescheidene Sicht auf seine Rolle in den Bands, die er moderiert. Er denkt, dass die meisten Sänger Idioten sind, die denken, dass ihnen die Show gehört, und dass das Wichtigste, was man als Sänger tun kann, darin besteht, einfach Teil der Band zu sein.

    Der Rocker war in letzter Zeit am aktivsten mit den Gruppen Faith No More, Mr. Bungle und Dead Cross, von denen die zweite einige bevorstehende Shows für Dezember geplant hat und die dritte ein Album hat, das später in diesem Monat herauskommt.

    Trotz seiner Bedeutung als Sänger in jeder Gruppe betrachtet sich Patton nur als “Komponente” jeder Band.

    „Ich sehe es immer noch als ‚Ich bin hier, um zu helfen’“, erklärte er in einem Interview mit Bandlager. „Ich bin eine Komponente. Ich finde das wichtig, aber mal ehrlich: Sänger sind verdammte Idioten. Sie denken, dass ihnen die verdammte Show gehört, aber das tun sie nicht, okay? Das ist eine Sache, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe: Alles, was du tun musst, ist dich zurückzulehnen und ein Teil der verdammten Band zu sein.”

    „Das habe ich mit diesen Jungs versucht“, fuhr er fort. „Ich dränge ihnen keine Ideen auf, denn weißt du was? Sie haben großartige Ideen, und ich will es nicht vermasseln. Ich bin jetzt an einem anderen Projekt beteiligt, bei dem es irgendwie dasselbe ist – es ist wie , ‘Du brauchst mich nicht. Du brauchst meine Stimme. Das war’s.’”

    Ende 2021 sagten Faith No More und Mr. Bungle beide eine Reihe von Konzerten ab, die geplant waren, damit Patton sich auf seine geistige Gesundheit konzentrieren konnte. Einige Monate später sprach er in einem Interview mit ihm über die Probleme, mit denen er konfrontiert war Rollender Steinder angibt, dass bei ihm infolge der Isolation von der Pandemie Agoraphobie diagnostiziert wurde.

    “Ein paar Tage vorher [Faith No More] auf die Straße gehen sollten, sagte ich den Jungs: ‘Hey Mann, ich glaube nicht, dass ich das schaffe.’ Irgendwie war mein Selbstvertrauen kaputt. Ich wollte nicht vor Leuten stehen, was seltsam ist, weil ich damit mein halbes Leben verbracht habe“, erinnert sich Patton. „Es war sehr schwer zu erklären. Und es gab einige gebrochene Gefühle auf beiden Seiten darüber, aber es ist, was ich tun musste. Denn sonst hätte etwas wirklich Schlimmes passieren können.”

    Die beiden Auftritte von Mr. Bungle in Chile und Brasilien sollen jedoch noch im Dezember stattfinden. Und in der Zwischenzeit das zweite Album von Dead Cross Totes Kreuz II erscheint am 28. Oktober.

    53 Rocker, die in mehreren erfolgreichen Bands waren