Von Lee Rice Epstein
In gewisser Weise Universelle Tonalität ist so etwas wie eine Deluxe-Veröffentlichung zum 20-jährigen Jubiläum für ein Album, das nie existierte, außer vielleicht in den Köpfen derer, die am 14. Dezember 2002 beim Roulette dabei waren, als William Parker und ein 17-köpfiges großes Ensemble das kollektive Bewusstsein der versammelten Menge erweiterten .
In Cisco Bradleys Pflichtlektüre
Universelle Tonalität: Das Leben und die Musik von William Parkererklärte der Bassist das Konzept hinter dem Auftritt von 2007 Doppelter Sonnenaufgang über Neptun:
Das Konzept hinter der Platte war Parkers Konzept der „universellen Tonalität“, die Idee, dass „alle Klänge, wie Menschen, vom selben Ort kommen. Sie haben unterschiedliche Körper und Gesichter, aber die Seele jedes Klangs stammt von der gleichen übergeordneten ‚Schöpfung’.“ Parker fügte hinzu: „Alle Geräusche haben einen Herzschlag und atmen genauso wie jeder Mensch. Manche Klänge werden in Afrika geboren; andere sind in Asien, Europa, Australien oder Amerika geboren. Diese Klänge gehen durch bestimmte Menschen. Wir erfinden Klänge nicht, wir dürfen ihnen begegnen; wir besitzen sie nicht, sie existierten, bevor wir geboren wurden, und werden hier sein, nachdem wir gegangen sind.“
Wenn man das Konzept bis zu dieser Aufführung von 2002 zurückblickt, kann man hören, dass Parkers Konzept bereits weit über die Entstehung hinaus war. Das große Ensemble umfasst Spieler, deren Leistungen und Brillanz ihre Sensibilität füreinander und ihre Hingabe an den/die Moment(e) widerspiegeln. So etwas wie eine Kerngruppe, gibt es Spieler, die zu dieser Zeit aktiv mit Parker aufgenommen und gespielt haben, wie Rob Brown an der Altstimme; Jerome Cooper am Balafon, Chiramía, Keyboards und Schlagzeug; Daniel Carter über Schilf und Blech; und Gerald Cleaver am Schlagzeug. Darüber hinaus umfasst das Ensemble die Geiger Billy Bang und Jason Kao Hwang, den Gitarristen Joe Morris, den Pianisten Dave Burrell, Miya Masaoka auf Koto, Jin Hi Kim auf Komungo, die Posaunisten Grachan Moncur III und Steve Swell, den Trompeter Matt LaVelle, den Saxophonisten Cale Brandley, Roger Blank am Balafon und Parker selbst am Bass, Dilruba, Shakuhachi und Donso’ngoni. Als Hinweis (zu dieser Zeit) auf die großartige Musik, die kommen wird, schließt sich Leena Conquest dem Ensemble als Gesang an; Sie würde für die nächsten 20 Jahre eine entscheidende Interpretin von Parkers Musik werden.
Und was ist mit dieser Musik selbst? Um ehrlich zu sein, ich liebe es, eindeutig. Universelle Tonalität ist eines der realisiertesten Kollektivwerke von Parkers schillernder Karriere. Die Musik zeigt in sechs benannten Abschnitten alle Markenzeichen seiner einzigartigen Klangwelt: Grooves, Funk, Blues, Swing, eine Don-Cherry-artige Mischung aus rhythmischem und gegenrhythmischem Zusammenspiel, stark wiedergegebene und gelegentlich herzzerreißende Texte und Taschen der Improvisation, die Samen enthalten, die zu Melodien voller Ensembles aufblühen. Und für den neugierigen Zuhörer enthalten die Liner Notes (als PDF in einem Download verfügbar) Bilder von Parkers brillant suggestiven grafischen Partituren.
Moncur so kurz nach seinem Tod zu hören, ist eine Freude. Er hatte zuvor mit Parker gespielt Um zu überleben (das Album, auf dem das gleichnamige Quartett nicht enthalten war), aber bis heute nicht auf einem Album mit Swell erschienen war. Blanks Balafon ist eines der frühen Highlights, das den Hörer in der ersten Hälfte von „Tails of a Peacock“ in seinen Bann zieht. Wie bei Moncur stellt allein seine Anwesenheit eine Verbindung zu einigen der Einflüsse in Parkers Musik her, und Universelle Tonalitätinsbesondere, enthält Schichten von großen Ensemble-Alben von Sun Ra Arkestra und Pharoah Sanders wieDorf der Pharaonen, Thembiund Izipho Zam (Meine Geschenke).
Natürlich hat Parker selbst eine lange Geschichte mit Blank und Cooper, nachdem er jahrzehntelang mit beiden gespielt hat, und seine Partnerschaften mit Carter, Hwang und Bang gehören nach wie vor zu den stärksten Beziehungen im modernen improvisierten Jazz. Getreu Parkers Vision, dass Spieler aus aller Welt sich auf der Bühne treffen und (buchstäblich und im übertragenen Sinne) im Einklang atmen können, vereint die Instrumentierung Zithern aus Japan (Koto) und Korea (Komungo), Balafon, Ngoni und westliche Instrumente wie Geige, Gitarre und Klavier. Im Kern, während des gesamten Albums, summt Parkers Bass, weniger ein pulsierender Herzschlag als ein vibrierender Faden, der Verbindungen darstellt, die Spieler mit Spieler, Klang mit Klang, Moment mit Moment verbinden, wobei die Schichten sich gegenseitig zu einem abgerundeten Ganzen umhüllen. Sehr empfehlenswert und hoch unter den besten Alben, die in den zwanzig Jahren seit seiner Aufführung veröffentlicht wurden.
Verfügbar auf Bandcamp
